Presentamos una serie de artículos de Valeria Simonova-Cecon, que irán siendo traducidos paulatinamente del italiano por Isabel Ibáñez, con la colaboración de Elías Rovira.
NOTA CURRICULAR:
VALERIA SIMONOVA-CECON (nacida Valeriya Vadimivna Tsekhmaystrenko; en cirílico ucraniano: Валерiя Вадимівна Цехмайстренко; nacida el 16 de abril de 1979 en Bila Tserkva, Ucrania [URSS]); en japonés, utiliza el haigo バレリア (Bareria).
Ha publicado extensamente en revistas, especialmente online, y su obra ha sido incluida en varias antologías, entre ellas Big Sky (la antología Red Moon de 2006) y A Vast Sky: An Anthology of Contemporary World Haiku de Bruce Ross (2015).
Es miembro del Club Banno Senryū de Takashi Nakahata y fue la primera poeta europea en publicar un senryū en la columna del grupo en el diario Mainichi. También ha participado frecuentemente en el senryū kukai de Takeshi Mizuno y en su programa de radio semanal, Radio Banno Senryū. De 2012 a 2017, Simonova-Cecon fue editora de Ërshik, una revista en ruso dedicada al senryū y al kyōka.
Después de febrero de 2022, dejó de escribir en ruso y organizó Верба б’є (Verba bie, «El sauce golpea»), un grupo de senryū en ucraniano en Facebook.
Además, publica material relacionado con el haikai en su blog Cuccagna, un blog sobre haikai.
Valeria Tsekhmaystrenko vive en Cividale del Friuli, Italia, con su marido, el poeta Andrea Cecon.
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El senryū: breve historia de una poesía de la experiencia humana
Autora: Valeria Simonova-Cecon
Trad.: Isabel Ibáñez. Col.: Elías Rovira
El senryū (川柳, «sauce de río») es un género poético japonés formalmente cercano al haiku. Su estructura tradicional está compuesta por tres segmentos rítmicos de 5, 7 y 5 unidades, para un total de diecisiete onji o moras. En italiano (NT: y en español) se habla a menudo de «sílabas», aunque el sistema fonético japonés no coincide exactamente con el sistema silábico occidental.
La semejanza formal con el haiku puede resultar engañosa. El haiku deriva del hokku (発句), la estrofa inicial de un poema encadenado llamado renga; el senryū nace, en cambio, de los concursos de maekuzuke (前句づけ, «añadir al verso anterior»). En estos juegos poéticos se proponía una estrofa breve de dos versos de 7+7 y se pedía a los participantes que añadieran una “larga” de tres versos de 5+7+5.
En su origen, por tanto, la estrofa larga no era autónoma: completaba a la anterior. Solo más tarde, al separarse del maeku, adquirió independencia y se transformó en un género poético por derecho propio.
A diferencia del haiku, el senryū no tiene como tema obligatorio la naturaleza ni exige necesariamente una palabra estacional. Su objeto principal es el ser humano en la vida concreta: la familia, el trabajo, el dinero, las costumbres, las relaciones sociales, la pobreza, el amor, el envejecimiento y las contradicciones de la vida cotidiana. Puede ser cómico y satírico, pero también melancólico, íntimo o dramático.
Los orígenes en la época Edo
El senryū nació oficialmente en 1757, durante la época Edo, cuando Edo —la actual Tokio— era una de las ciudades más grandes y animadas de Japón. Kioto y Osaka también eran importantes centros culturales y comerciales.
En aquella época el haikai, con un conjunto complejo de estilos, escuelas y prácticas poéticas, era muy popular. El haikai no constituía un género único y homogéneo.
Por un lado, existían corrientes que preferían un lenguaje más noble e imágenes relacionadas con la naturaleza, como la tradición vinculada a Bashō. En Edo, por ejemplo, la escuela Katsushika, fundada por un discípulo de Bashō, proponía una poesía refinada, contenida y contemplativa.
Por otro lado, existían corrientes más cercanas a la cultura urbana y popular. Estos poetas se interesaban por la vida cotidiana de los ciudadanos, utilizaban un lenguaje más popular, a veces dialectal, y apreciaban el humor, la sátira y los juegos de palabras. Además de los poemas encadenados, practicaban composiciones y juegos literarios llamados zappai (雑俳), es decir, «poemas misceláneos» o «heterogéneos».
Los zappai derivaban de la tradición del renga, pero simplificaban sus reglas. En lugar de componer una larga cadena poética completa, se escribían solamente algunos versos, a menudo dedicados a temas no estacionales y a la vida de las personas. Los concursos de maekuzuke eran una de las formas más populares de zappai.
Las escuelas más vinculadas al ambiente urbano, como la Danrin y la llamada Edo-za, practicaban estos juegos con frecuencia. En Edo, los participantes en los zappai eran mucho más numerosos que los seguidores de las escuelas poéticas consideradas nobles. El senryū, por tanto, no nació en los círculos literarios más aristocráticos, sino en la cultura urbana, comercial y popular de la época.
Karai Senryū y los concursos de maekuzuke
En Edo se organizaban numerosos concursos de maekuzuke, cada uno dirigido por un juez. El más importante era Karai Hachiemon, que utilizaba el seudónimo Senryū.
Sus concursos se hicieron famosísimos. Los participantes entregaban sus composiciones a través de casas de té de la ciudad y pagaban una cuota de inscripción. Los versos seleccionados se exponían después en grandes paneles o carteles, junto con los versos anteriores propuestos por Karai. Los nombres de los autores no se indicaban.
El anonimato era una costumbre importante. Los concursos de maekuzuke gozaban de gran popularidad, pero se consideraban un pasatiempo poco noble, inadecuado para los samuráis, los funcionarios de alto rango y los miembros de las escuelas poéticas más prestigiosas. En realidad, también participaban personas de clase elevada, pero preferían hacerlo de forma anónima o bajo seudónimo.
El seudónimo utilizado en los ambientes del haikai se llamaba haimyō (俳名). La difusión del haikai era tan amplia que, según una tradición, en Edo una de cada seis personas poseía su propio haimyō.
Un primer ejemplo
A una estrofa de Karai:
寄り合ひにけり寄り合ひにけり
yoriai ni keri yoriai ni keri
Se han reunido,
se han reunido.
Un participante añadió:
國はなし つきれハ猫の 蚤をとり
kuni banashi tsukireba neko no nomi o tori
Cuando terminan de hablar
de su pueblo natal,
quitan las pulgas al gato.
El poema parece describir a dos criadas procedentes del mismo pueblo, llegadas a Edo para trabajar en familias acomodadas. Después de una jornada de trabajo, las dos jóvenes se ponen a hablar de su lugar de origen. Cuando se les acaban los temas, se dedican a una actividad completamente ordinaria: quitar las pulgas al gato.
El contraste entre el tono casi solemne de la estrofa anterior y lo concreto de la escena produce el efecto cómico. El senryū no necesita describir una situación excepcional: encuentra la poesía precisamente en lo insignificante y cotidiano.
Un segundo ejemplo
Otra estrofa de Karai decía:
離れこそすれ離れこそすれ
hanare koso sure hanare koso sure
Ahora se separan,
ahora se separan.
La respuesta fue:
子が出來て 川の字形リに 寐る夫婦
ko ga dekite kawa no ji nari ni neru fūfu
Nace el niño,
los esposos duermen
formando el carácter «río».
El carácter (o kanji) 川 (kawa, «río») recuerda a tres figuras alineadas. Después del nacimiento del niño, el recién nacido queda colocado entre el padre y la madre, que terminan durmiendo separados.
Los versos pueden leerse desde la ternura, como una representación del afecto de los padres por el hijo. Pero también contiene una vena irónica: el nacimiento del niño modifica la intimidad de la pareja y quizá marca el final de la pasión romántica inicial.
Los versos propuestos por Karai eran a menudo muy sencillos y consistían en la repetición de la misma frase. Esta sencillez daba a los participantes mayor libertad interpretativa y hacía destacar sobre todo su verso de 5+7+5.
Al principio, sin embargo, los dos versos se concebían juntos. La composición larga completaba el maeku y no tenía por qué ser comprensible de manera autónoma.
El nacimiento del senryū independiente
La idea de publicar los versos seleccionados por Karai sin su maeku se le ocurrió a Goryōken Arubeshi, su colega y amigo. Arubeshi reunió los versos en una antología y modificó algunos para hacerlos más autónomos y comprensibles.
De este modo, las composiciones dejaron de considerarse simplemente partes de un zappai y pasaron a ser poemas independientes. La antología recibió el nombre de Haifū Yanagidaru (誹風柳多留), expresión traducible como «barriles de sauce al estilo haikai». Los yanagidaru eran barriles de madera utilizados para conservar el sake.
Durante la vida de Karai se publicaron 24 volúmenes; la publicación continuó después de su muerte y llegó en total a 167 volúmenes. Los primeros 24 volúmenes, seleccionados directamente por Karai, reciben hoy el nombre de kosenryū (古川柳), es decir, «senryū antiguos».
Los autores permanecieron en gran parte en el anonimato. Sin embargo, los estudiosos han logrado reconocer algunas figuras importantes: Takugawa Munetake, segundo hijo del octavo shōgun, algunos daimyo, monjes, maestros de hokku, el pintor Hokusai y el actor de kabuki Ichikawa Danjūrō VII.
Muchos de estos autores tenían un haimyō y participaban ocasionalmente en los concursos de Karai. Es probable que algunas composiciones fueran escritas por el propio Karai o por su esposa, que colaboraba en la organización y selección de los concursos. Como los textos eran anónimos o estaban firmados con seudónimos, hoy resulta casi imposible atribuirlos con certeza.
La composición atribuida a Karai
A Karai se le atribuye oficialmente un solo senryū, considerado su poema de muerte (NT: un jisei 辞世):
木枯らしや 跡で芽をふけ 川柳
kogarashi ya ato de me o fuke senryū
Viento de invierno—
cuando haya pasado, germinad,
sauces de río.
El viento invernal parece representar la muerte del poeta. Los sauces que germinan después de su paso son, en cambio, la tradición poética y los nuevos autores destinados a continuar el senryū.
Después de la muerte de Karai, ocurrida en 1790, su hijo mayor adoptó el nombre de Senryū II y continuó la actividad de su padre. Más tarde el título pasó al hermano menor, Senryū III.
La tradición de atribuir el nombre «Senryū» a un autor eminente del género continuó hasta la época moderna.
Los kosenryū del siglo XVIII
Los senryū del periodo de Karai se consideran hoy ejemplos de observación aguda de la vida cotidiana. No se limitaban a hacer reír: revelaban la distancia entre la imagen ideal que las personas tenían de sí mismas y la realidad de sus comportamientos.
Los estudiosos han identificado tres elementos importantes en la poética de los kosenryū:
- ugachi (穿つ), es decir, penetrar en la realidad y revelar su lado oculto o poco edificante;
- karumi (軽み), es decir, tratar temas serios con un lenguaje sencillo y ligero;
- okashimi (おかしみ), el efecto cómico que nace de la unión entre observación crítica y ligereza.
Un ejemplo célebre es:
役人の子はにぎにぎをよく覚え
yakunin no ko wa niginigi o yoku oboe
Aprende bien
el hijo del funcionario
a agarrar.
El recién nacido aprende de forma natural a cerrar las manos y agarrar objetos. Sin embargo, el texto alude al padre, un funcionario acostumbrado a «agarrar» sobornos.
Otra composición dice:
うちわ売り少しおあいで出し見せ
uchiwa-uri sukoshi aoide dashite mise
El vendedor de abanicos
promociona su mercancía
abanicándose.
El vendedor utiliza el abanico para mostrar lo eficaz que es, pero también porque tiene calor. La misma acción es, por tanto, publicidad y necesidad personal.
Otros ejemplos de kosenryū:
武士の喧嘩に後家がふたり出来
mononofu no kenka ni goke ga futari deki
La pelea entre samuráis
no termina
sin crear dos viudas.
La supuesta nobleza de los samuráis queda reducida mediante la consecuencia más concreta de su violencia: la muerte y la viudez.
医者集は時勢をほめて発たれけり
ishashū wa jisē o homete tatareri
Después de elogiar
el discurso del moribundo,
los médicos se dispersan.
禅宗はざぜんがすむと蚤をとり
zenshū wa zazen ga sumu to nomi o tori
El monje zen,
terminada la meditación,
va a cazar pulgas.
La composición contrapone el ideal de la meditación espiritual con un gesto doméstico y casi prosaico.
楽しみは嫁をいびると寺参り
tanoshimi wa yome o ibiru to tera mairi
Sus alegrías son
atormentar a la nuera
e ir al templo.
Aquí la religiosidad aparece junto a la crueldad familiar, sin que el personaje parezca percibir ninguna contradicción.
El periodo de los kyoku
Después de la muerte de Karai comenzó un largo periodo que muchos estudiosos consideran de decadencia del género. Las composiciones pasaron a llamarse kyoku (狂句), literalmente «versos locos».
Frente a los kosenryū, los kyoku se centraban más en los juegos de palabras, las homofonías, los dobles sentidos y las alusiones. En los kosenryū era especialmente importante el contenido; en los kyoku cobraba mayor importancia la forma.
El poeta Sakai Kuraki habría definido esta diferencia como el contraste entre el «ingenio del contenido» de los kosenryū y el «ingenio de la forma» de los kyoku.
Uno de los ejemplos más conocidos es:
野や草を江戸へ見に出る田舎者
no ya kusa o Edo e mi ni deru inakamono
Va a Edo
a ver campos y hierba
un provinciano.
El verso juega con los nombres de dos barrios de Edo: Asakusa, que contiene kusa, «hierba», y Ueno, que contiene no, «campo». Un habitante de la provincia llega a la ciudad más moderna de Japón esperando encontrar realmente campos y hierba, mientras que los nombres de los barrios son ya solamente antiguos topónimos.
Otro kyoku es:
泥水で白くそだてたあひるの子
doromizu de shiroku sodateta ahiru no ko
En el agua sucia
han crecido blancos
los patitos.
La expresión doromizu, «agua fangosa» o «agua sucia», se utilizaba para designar los barrios de placer. Los «patitos blancos» son las geishas, que tradicionalmente se maquillaban el rostro y el cuello con un denso polvo blanco.
Otro ejemplo:
出霊ほどかみの集るいい研屋
izumo hodo kami no atsumaru ii togiya
Como en Izumo,
aquí se reúnen los kami:
¡qué buen afilador!
El verso se basa en el doble significado de kami. Escrito 神, significa «divinidad»; con otra grafía podía designar a funcionarios de alto rango asociados al título grabado en sus espadas.
Según una leyenda, en el mes de octubre todos los dioses de Japón se reúnen en el santuario de Izumo, en la prefectura de Shimane. Del mismo modo, en la tienda del afilador se reúnen numerosos funcionarios, porque su trabajo es tan excelente que atrae a los poseedores de espadas de alto rango.
Otra composición alude al mundo del sumō:
晴天に稲妻が出る西の方
seiten ni inazuma ga deru nishi no kata
Cielo despejado—
en el oeste, de repente,
relampaguea un rayo.
Inazuma significa «relámpago», pero también era el nombre de un célebre luchador de sumō, Inazuma Raigorō. Los combates de sumō dividían a los participantes en dos equipos, Este y Oeste. El verso anuncia, por tanto, la aparición del luchador Inazuma en el equipo del Oeste.
El periodo de los kyoku suele definirse como manierista, pero no todas las composiciones eran débiles. Muchas muestran una gran habilidad lingüística y un notable conocimiento de las referencias culturales de la época.
Las transformaciones de Japón en el siglo XIX
A lo largo del siglo XIX, Japón atravesó profundos cambios. La llegada de las potencias occidentales en 1853 puso fin a más de dos siglos de aislamiento. La Restauración Meiji y la época de la Bunmei Kaika, la «era de la civilización y la iluminación», promovieron la modernización del país y el abandono del orden feudal.
La introducción de ropa, perfumes, edificios, instituciones y comportamientos occidentales proporcionó a los poetas del senryū nuevo material para la sátira.
Una obra de 1877 dice:
香水で一寸開化を匂はせる
kōsui de issun kaika o niowaseru
Con un poco de perfume
hago sentir
un poco de «civilización».
El verso se burla de la idea de que baste con adoptar una moda occidental, como el uso del perfume, para volverse moderno y «civilizado».
Algunas reformas también afectaron a los comportamientos en los espacios públicos. Las autoridades prohibieron, por ejemplo, mostrarse desnudo o satisfacer las necesidades fisiológicas en público. Un senryū de la época comenta:
裸でも罰金は無し夏の藤
hadaka demo bakkin wa nashi natsu no fuji
Aunque esté desnudo,
nadie le pone una multa:
el Fuji en verano.
El texto alude al monte Fuji, «desnudo» porque está sin nieve invernal.
Otra composición dice:
靴音を聞いてポンプの水を止め
kutsu oto o kiite ponpu no mizu o tome
Al oír
el ruido de las botas,
¡cierra el grifo!
El ruido de las botas occidentales anunciaba la presencia del «nuevo japonés», el ciudadano modernizado que podía denunciar a quien infringiera las nuevas normas orinando en la calle.
También la construcción de la nueva Ginza, un barrio lujoso de Tokio con sus edificios de ladrillo y sus amplias calles, se convirtió en un símbolo de la modernización:
人民のあぶらで煉瓦よく光り
jinmin no abura de renga yoku hikari
Brillan mucho
gracias al sudor del pueblo
los ladrillos.
Detrás del esplendor de la nueva ciudad, el poema reconoce el trabajo y el esfuerzo de la gente común.
El nacimiento del senryū de actualidad
La forma moderna del senryū que trata sobre los acontecimientos contemporáneos, se desarrolló en la segunda mitad del siglo XIX, sobre todo gracias a los periódicos.
La revista Maru Maru Shinbun, fundada en 1877, fue una publicación importante que combinaba artículos, caricaturas y composiciones satíricas. Los senryū comentaban las reformas, las nuevas costumbres, la política y las contradicciones de la sociedad moderna.
Un papel fundamental lo desempeñó el diario Nippon, fundado en 1889. En 1894 comenzó a trabajar allí Masaoka Shiki, célebre reformador del haiku. Shiki también estaba interesado en la política y en la libertad de prensa.
Cuando se suspendió la publicación del periódico, el director pidió a Shiki que escribiera una composición sobre el suceso:
君が代も二百十日は荒れにけり
kimi ga yo mo nihyaku tōka wa are ni keri
Japón,
en el día doscientos diez,
bajo la tormenta.
La expresión kimi ga yo, literalmente «tu mundo» o «tu reino», recuerda el himno nacional japonés Kimigayo y, por tanto, puede aludir al país entero, Japón, pero también al título del periódico «Nippon». El término 二百十日 (nihyaku tōka, «día doscientos diez») es un kigo, una palabra estacional de la poesía japonesa: indica el día 210 a partir del Risshun, el comienzo tradicional de la primavera, y cae aproximadamente alrededor del 1 de septiembre del calendario gregoriano; normalmente está relacionado con el periodo de tormentas.
La composición aprovecha, pues, el doble significado de la expresión: por un lado, el «mundo» puede ser Japón, evocado por el himno nacional; por otro, puede referirse al mundo del periódico Nihon. La tormenta estacional se convierte así en una metáfora de la crisis que afectó al periódico y al país entero.
En 1897 Sakai Kuraki, alumno de Shiki, pasó a ser responsable de la sección de senryū del periódico. Durante un mes publicó composiciones sobre los acontecimientos contemporáneos, llamándolas jiji-ku.
La sección cambió varias veces de nombre. Inicialmente se llamó Medashi Sen, «brotes de senryū»; poco después pasó a llamarse Neko Yanagi, «sauce del gato», en una referencia irónica a Haifū Yanagidaru.
Más tarde Kuraki fue sustituido por Inoue Kenkabō, quien en 1903 puso en marcha la sección Shindai Yanagidaru, «Yanagidaru sobre temas nuevos». En solo dos meses publicó unos 1.200 senryū y, en el plazo de un año, la sección contaba con unos trescientos autores habituales.
En torno a los periódicos se formaron auténticos clubes:
- el club Yanagidaru Tera Senryūkai, vinculado a Inoue Kenkabō, cercano al lenguaje humorístico de la gente común de Tokio;
- el club Kurakisha, fundado por Sakai Kuraki, interesado sobre todo en el estilo de los antiguos senryū;
- el Yomiuri Senryū Kenkyūkai, vinculado a la redacción del diario Yomiuri Shinbun, caracterizado por temas provinciales, universitarios y cotidianos.
En 1912 ya existían en Japón más de cincuenta publicaciones con secciones dedicadas al senryū. En 1935, de más de doscientos diarios nacionales y regionales, solo doce no publicaban senryū.
El periodo entre 1902 y 1912 se denomina periodo del shinsenryū («nuevos senryū»). Cada vez entran más sentimientos profundos en este género:
仆されるものみな土に還るなり
taosareru mono mina tsuchi ni kaeru nari
Amigos y enemigos,
una vez derrotados,
volvemos a la tierra.
(Shimada Utaō)
銃口の迫るが如く冬が来る
jūkō no semaru ga gotoku fuyu ga kuru
Como el cañón
de un fusil apuntando,
llega el invierno.
(Shiroshi Asatarō)
También aumenta la presencia femenina. Antes las mujeres habían sido muy escasas en las antologías de senryū. Ahora comenzaron a fundar clubes, a publicar y a participar en la reflexión sobre el futuro del género.
Sakai Sobaijō, esposa de uno de los protagonistas del renacimiento, fue madre de siete hijos y una de las primeras autoras importantes del nuevo senryū:
俄雨帯を包むが女なり
niwakaame obi o kurumu ga onna nari
Lluvia repentina—
lo primero es cubrir el obi:
así actúa una mujer.
Los obi femeninos solían ser elaborados y costosos. El gesto de protegerlos antes que cualquier otra cosa se convierte en signo de una sensibilidad femenina concreta, irónica y reconocible.
Inoue Nobuko, esposa de Inoue Kenkabō, contribuyó a la formación del primer club femenino de senryū. También apoyó al poeta proletario Tsuru Akira y fue arrestada en el mismo periodo:
国境を知らぬ草の実こぼれ合ひ
kokkyō o shiranu kusa no mi koboreai
Sin conocer fronteras,
las semillas de las hierbas
se esparcen…
El verso, aparentemente sencillo, adquiere un significado especialmente fuerte en una época marcada por el nacionalismo y las fronteras políticas.
La poesía femenina también abordó las experiencias cotidianas:
草むしり無念夢想の地を拡め
kusamushiri munen musō no chi o hirome
Arranco las malas hierbas—
ojalá pudiera hacer lo mismo
con los remordimientos y deseos.
El trabajo del jardín se convierte en una metáfora de la mente: mientras las malas hierbas pueden arrancarse, los pensamientos, deseos y remordimientos continúan volviendo a crecer.
El senryū entre las dos guerras
Durante la Primera y la Segunda Guerra Mundial, el senryū continuó desarrollándose, a pesar de una censura cada vez más severa. Los periódicos y las autoridades controlaban los contenidos políticos. Algunos autores fueron perseguidos y arrestados.
El senryū proletario, en particular, abordó los problemas del trabajo, la pobreza y la explotación. El ya mencionado Tsuru Akira fue arrestado por sus composiciones contra la guerra y murió en prisión en 1938. Según la versión oficial murió de disentería; según otros testimonios, habría muerto a causa de las torturas.
Sus composiciones están muy alejadas del humor ligero de los kosenryū:
種豚にされる独逸の女たち
shuton ni sareru Doitsu no onnatachi
Tratadas como cerdas de cría:
las mujeres alemanas.
送検にダラ幹だけがのこされる
sōken ni darakan dake ga nokosareru
¿Quién no es detenido?
Solo quedan
los dirigentes sindicales corruptos.
Estas composiciones son una crítica directa a la guerra, la propaganda y la corrupción del movimiento obrero. Algunos estudiosos las consideran más próximas a los rakushō, los grafitis políticos en verso, que al senryū tradicional.
La posguerra y el gran florecimiento
Después de 1945, la censura política se debilitó y el senryū entró en una nueva fase. En la posguerra existían en Japón más de quinientos clubes de senryū. Estos círculos se convirtieron en lugares fundamentales para la formación de nuevos autores.
El senryū de posguerra se alejó progresivamente de la crítica política directa. El tono se volvió más suave y personal; se desarrollaron estilos individuales y una mayor atención a la memoria, la psicología y las pequeñas experiencias de la vida.
Un ejemplo es:
玉葱を裸にすれば何もなし
tamanegi o hadaka ni sureba nani mo nashi
Completamente desnuda,
no queda nada:
una cebolla.
(Morita Hifu)
〆切がないから遺書が書きにくい
shimekiri ga nai kara isho ga kakinikui
Sin una fecha límite
es difícil escribir
el testamento.
(Maeda Tadao)
En la posguerra la presencia de las mujeres se hizo mucho más importante. El senryū también abordó temas amorosos y sentimentales:
愛好やはるかかなたに桜散る
aikō ya haruka kanata ni sakura chiru
Enamorada…
muy, muy lejos,
caen las flores de cerezo.
(Tokizane Shinko)
Los Rokudaika: los seis grandes autores
Desde la posguerra hasta los años setenta, el mundo del senryū estuvo marcado por la presencia de los Rokudaika (六大家), los «seis grandes autores». Fueron:
- Kishimoto Suifu (1892-1965);
- Kawakami Santarō (1891-1968);
- Murata Shugyō (1889-1967);
- Maeda Jakurō (1897-1960);
- Asō Jirō (1888-1965);
- Sugimoto Monta (1890-1970).
Estos poetas fundaron clubes, revistas y escuelas, formando a muchos autores de las generaciones posteriores.
Kishimoto Suifu
Kishimoto Suifu comenzó a enviar senryū a los periódicos ya a los diecisiete años. Trabajó durante mucho tiempo en el sector publicitario y contribuyó a la fundación de la revista Bangasa, una de las publicaciones de senryū más importantes de Japón.
電柱は都へつづくなつかしさ
denchū wa miyako e tsuzuku natsukashisa
Postes telegráficos…
la nostalgia
por la capital.
La composición pertenece a la época en que el teléfono y las líneas eléctricas empezaban a difundirse. Los postes conectan físicamente al poeta con la capital, pero también representan un vínculo emocional con el centro del país.
人間のまん中辺に帯を締め
ningen no mannaka-hen ni obi o shime
Se anuda el obi
justo en el centro
del ser humano.
Kawakami Santarō
Kawakami Santarō fue una figura importante en la difusión del senryū entre los jóvenes. Fue director de secciones periodísticas y en 1966 se convirtió en el primer poeta de senryū en recibir la Medalla de Honor con Cinta Púrpura, un reconocimiento gubernamental por méritos artísticos y culturales.
身の底の底に灯がつく冬の酒
mi no soko no soko ni hi ga tsuku fuyu no sake
Una llamita se enciende
en lo más profundo de mí:
sake de invierno.
El sake bebido en invierno no es solo una bebida: se convierte en un calor que alcanza la parte más profunda de la persona.
われは一匹狼なれば痩身なり
ware wa ippiki ōkami nareba sōshin nari
Desde que soy
un lobo solitario,
he adelgazado.
貧乏を子もうすうすは知っている
binbō o ko mo usūsu wa shitteru
También el niño,
poco a poco,
comprende nuestra pobreza.
仲見世の雨はそのまま灯に染り
nakamise no ame wa sono mama hi ni utsuri
En el barrio comercial,
la lluvia se tiñe
de las luces de las tiendas.
Murata Shugyō
Murata Shugyō comenzó a escribir haiku de niño y posteriormente se dedicó al senryū. Fundó el club Kiyari, que se convirtió en uno de los más importantes de Tokio.
春の闇酒の匂ひとすれ違い
haru no yami sake no nioi to surechigai
Oscuridad de primavera…
entre la gente que va y viene,
el olor del sake.
El aroma del sake atraviesa la tarde primaveral y se mezcla con el movimiento de las personas.
お互いの齢をほめあう山の道
otagai no yowai o homeau yama no michi
«¡Todavía estás en forma!»
Nos animamos mutuamente
en el sendero de montaña.
Dos personas mayores se elogian mutuamente por continuar el camino. El cumplido se convierte en una manera de apoyarse.
Maeda Jakurō
Maeda Jakurō comenzó como autor de kyoku e, influido por Sakai Kuraki, se acercó al senryū moderno. Aunque era originario de la prefectura de Tochigi, desarrolló un estilo definido como «metropolitano».
子の手紙前田雀郎様とあり
ko no tegami Maeda Jakurō-sama to ari
«Al señor Maeda Jakurō»:
así comienza
la carta del hijo.
El hijo utiliza una expresión formal, como si se dirigiera a un desconocido. Precisamente esa formalidad hace que el padre perciba cuánto ha crecido el niño.
音もなく花火のあがるよその町
oto mo naku hanabi no agaru yoso no machi
En la ciudad lejana
ascienden los fuegos artificiales
sin hacer ruido.
La escena se observa desde un edificio alto. Los fuegos artificiales están lo bastante lejos como para ser visibles pero no audibles, una experiencia relativamente nueva en la ciudad moderna.
もの食べて黙ってをれば有難や
mono tabete damatte oreba arigataya
Después de comer,
permaneciendo en silencio,
qué bendición.
Asō Jirō
Asō Jirō fue uno de los primeros autores profesionales de senryū. Publicó numerosas recopilaciones y tuvo unos quinientos seguidores conocidos.
俺に似よ俺に似るなと子を思い
ore ni niyo ore ni niru na to ko o omoi
Que mi hijo
se parezca a mí,
¿o que no se parezca?
El progenitor vive una contradicción: desea que su hijo se parezca a él, pero también sabe que tiene defectos que querría ahorrarle.
寝転べば畳一帖ふさぐのみ
nekorobeba jō itchō fusagu nomi
Si me tumbo,
este cuerpo ocupa solamente
un tatami.
だしぬけに鐘の鳴るのも旅のこと
dashinuke ni kane no naru no mo tabi no koto
Viajando,
también el sonido repentino
de una campana.
母のしたように女房も用があり
haha no shita yō ni nyōbō mo yō ga ari
Como mi madre,
también mi esposa
siempre tiene algo que hacer.
Sugimoto Monta
Sugimoto Monta fundó en Kobe la asociación Faust y la revista homónima, que todavía existe en nuestros días.
知ってるかあはゝと手品やめにする
shitteru ka āhā to tejina yame ni suru
«¿Ya lo conoces?»
Y entre una risa y otra
interrumpe el truco.
El prestidigitador descubre que el público ya conoce el juego que quería mostrar. Su pequeño fracaso contiene a la vez comicidad y melancolía.
鼻唄の出る暮しよい秋となり
hanauta no deru kurashi yoi aki to nari
Ha llegado el otoño
en que se vive tan bien
que uno tararea.
鼻唄の出る暮しよい秋となり
hanauta no deru kurashi yoi aki to nari
«Es bueno para la salud»:
sosteniendo la fruta con respeto,
me como una banana.
Cuando se escribió el verso, las bananas todavía eran un producto raro y caro en Japón. El gesto de comerlas con respeto contiene, por tanto, tanto gratitud como humor.
床屋ひま村と一緒に昼しずか
tokoya hima mura to issho ni hiru shizuka
En la tarde silenciosa
duermen juntos
el pueblo y el barbero.
La quietud es tan completa que incluso la barbería parece dormirse junto con todo el pueblo.
Con la muerte de Sugimoto Monta, en 1970, terminó el periodo de los seis grandes autores. Sin embargo, su legado continuó en los clubes, revistas y escuelas que habían fundado.
La difusión internacional
A comienzos del siglo XX, el senryū llegó también a Estados Unidos a través de los emigrantes japoneses. Para las comunidades japonesas de América se convirtió en un espacio para expresar la nostalgia, las dificultades de la inmigración y la experiencia de vivir lejos de la patria.
En 1929 se fundó en Seattle la asociación Hokubei Senryū Gosenkai, posteriormente vinculada al club tokiota Kiyari. En 1939 nació otro grupo en California.
Un senryū de emigración dice:
西空を仰いで泣いた二十年
nishizora o aōide naita nijūnen
Durante veinte años
he llorado mirando
el cielo del Oeste.
(Kidō)
El cielo occidental se convierte en símbolo de la tierra extranjera y de los años pasados lejos de Japón.
五十なほジヨンと呼ばれて草をきり
gojū nao Jon to yobarete kusa o kiri
Incluso a los cincuenta años
sigo cortando la hierba
mientras me llaman «John».
(Sorehigurashi)
La composición alude al trabajo de los inmigrantes japoneses en Estados Unidos y al hecho de tener que responder a un nombre estadounidense, incluso después de toda una vida transcurrida en el nuevo país.
色も香も祖国と同じ桜花
iro mo ka mo sokoku to onaji sakurabana
Color y aroma
son los de mi patria:
flores de cerezo.
(Satō)
La flor del cerezo permite al poeta reencontrar simbólicamente Japón en tierra extranjera.
Las asociaciones y el senryū contemporáneo
En 1974 se fundó en Nagoya la Nihon Senryū Kyōkai, inicialmente formada por 166 clubes. En 1977 se celebró el primer torneo nacional de senryū.
Las asociaciones organizan encuentros periódicos llamados senryū kukai, publican revistas y boletines y promueven concursos para adultos y estudiantes. Muchos participantes son personas mayores, pero el senryū también se practica en las escuelas. Existen numerosas columnas de senryū en los periódicos y muchos concursos, organizados por diversas empresas como promoción de sus productos. También hay numerosos programas de radio y televisión dedicados a este género.
Conclusión
Nacido como una respuesta ingeniosa en los concursos de maekuzuke, el senryū atravesó más de dos siglos transformándose profundamente. Primero fue un juego poético de la cultura urbana de la época Edo; después, una forma de observación satírica en los kosenryū; un ejercicio de virtuosismo lingüístico en los kyoku; un instrumento de renovación literaria durante el periodo del shinsenryū y, finalmente, una poesía plenamente reconocida, capaz de abordar la vida interior y la historia colectiva.
La trayectoria del senryū sigue la de la sociedad japonesa: desde la ciudad mercantil de Edo hasta la modernización Meiji, desde las tensiones imperiales y militares hasta las dificultades de la posguerra, y finalmente hasta la sociedad contemporánea dominada por los medios y la información continua.
Su fuerza sigue siendo la capacidad de transformar una escena mínima en una reflexión más amplia. Un niño que aprende a agarrar puede convertirse en símbolo de la corrupción; una pareja que duerme a ambos lados de su hijo puede contar la transformación del amor; una cebolla pelada puede representar la pérdida de identidad; una banana comida con respeto puede recordar una época de pobreza y deseos sencillos.
Por eso el senryū no es solamente una poesía cómica ni una versión humorística del haiku. Es una forma breve de conocimiento: observa a los seres humanos en sus hábitos, sus defectos, sus ilusiones y sus momentos de ternura. Desde esta perspectiva se comprende la definición de Sugimoto Monta:
川柳は人間である
senryū wa ningen de aru
El senryū es la humanidad.
